用色彩或线条记录对音乐的感受良宵10篇用色彩或线条记录对音乐的感受良宵 《用线条表现》 一、教学设计的指导思想面向全体学生，以提高学生的综合素质为目标。 把握新课标中提倡美术教育向多元化功能转化的指导思想，下面是小编为大家整理的用色彩或线条记录对音乐的感受良宵10篇,供大家参考。
篇一：用色彩或线条记录对音乐的感受良宵
线条表现》一、 教学设计的指导思想 面向全体学生， 以提高学生的综合素质为目标。
把握新课标中提倡美术教育向多元化功能转化的指导思想， 创设愉快、 合作、 探索、 创造的教学情境， 培养学生的感受力与创造力， 推进素质教育。
二、 教材分析 我们几乎天天都在和 “线条”打交道， 线条是美术语言中最基本的造型语汇，也是人类利用最古老、 最简便的艺术语言。
从原始美术中， 我们就能看到我们的祖先用最质朴的线条记录下他们眼中的世界， 在儿童美术、 民间美术作品中极富表现力、 装饰味浓厚的线条是不可缺少的重要部分。
在中国的国画作品中， 线条被提炼为程式化的造型语言， 成为学习国画的基本功之一。
在西方， 马蒂斯、 凡高、 毕加索等著名画家都对线条的运用、 表现形式等方面进行过探索与研究。《用线条表现》 一课， 主要阐述了线条的形态， 组合形式和对线的感受， 并通过大量的范图、 示例， 让学生从各个角度体会、 分析不同组合的线条的作用， 尝试利用线条描绘不同的物体并进行情感的表达。
三、 教学对象分析
进入初中阶段， 学生大多有了一定的美术的知识， 但在接触素描这一画种时，对于光与影， 物体的面、 色、 形、 体之间的关系等常常难以接受或理解， 他们还停留在以线造型的思路上， 或者说他们还不理解线是从何而来， 线与面是什么关系。
对于大部分学生在小学美术课上已经对什么样的物体会带来线的感觉， 线条有什么变化等内容有所了解， 如果初中学习美术在内容没有突破， 深度、 难度没有太大变化， 学生则易失去探索的兴趣。
由于所授课的对象是初一的学生， 他们刚刚结束小学的学习， 心理上处于半成熟、 半幼稚的阶段。
在这一阶段， 少年的抽象思维已开始占主导地位， 但抽象思维在一定程度上仍需具体形象做支柱。
所以教师应把握好学生这一特点进行充分的准备， 运用形象直观的视听信息， 生动有趣的导入环节， 与身边事物息息相关的问题引起学生的兴趣， 并由此引发学生的深层思考， 帮助学生理解、 领会线条这一抽象的概念及线条的各种特性。
四、 设计思路 结合以上对教材和学生的分析， 本课的设计思路为：
以教材为基本结构框架，对所学内容进行添加和整理， 使学生通过学习， 从理论上能够简单了解线条是人类用来表现自己看到的物象的工具， 体会分析不同形态、不同组合的线条的作用，利用线条这一工具进行情感的表达。
如果学生的接受能力强， 还可以简单加入对东西方绘画不同之处的简单介绍。
在教学方法上采用环环相扣、 循序渐进的方法， 通过导入阶段引出问题， 解决问题， 进行练习， 然后体会感悟， 最后用学到的知识指导自己用线条来表现。
五、 教学目标 1.能够理解线条是人类经过归纳提炼用来表现自己感受的造型工具。
2.欣赏理解不同形态、 不同质感、 不同组合规律的线条所产生的截然不同的视觉效果。
3.尝试巧妙运用不同特征的线条， 表达自己对事物的观察和感受。
六、 课前准备 课本、 多幅经过挑选的线感明确的美术作品、 立方体模型、 录音机与几段不
同风格和节奏的音乐磁带。
七、 教学流程 1.组织教学 2.导入阶段 教师用多媒体展示多幅精选的以线造型的美术作品， 有国画山水， 线描人物，有西方的以线条为主要表现方法的美术作品。
提问：
①这些作品主要是用什么技法表现对象的？
答：
主要用线条来进行表现的， 有的是用勾画轮廓的方法， 有的是用线条的组合表现物体的形状与质感。
②我们看到这些作品画得很生动， 线条充满了动感和生命力， 我要问大家一个平时可能没有想过的问题：
我们生活中有线条吗？
——引导学生在身边的事物、印象中找线条， 学生会说桌椅的边棱处是线条，电线是线条， 头发、 毛线……都是线条。
教师耐心等待学生说完， 问， 这些东西真的是线条吗？ 请同学们仔细看看桌椅的边缘， 它是线条吗？ 学生们会仔细的趴近去看， 有的同学会发现它也是一个面， 转折很快、 极狭窄的面。
教师继续引导：电线是线吗？ 谁都知道电线拿在手中是圆的有体积的， 头发是线条吗？ 如果把它放在显微镜下， 它也同电线一样。
推而广之， 我们可以想到生活中并没有任何东西是我们认为的线条。
那么， 什么是线条呢？ 我们平时运用自如， 甚至必不可少的线条是从哪来的呢？ 这节课我们就来进行一下研究。（出课题：
用线条表现）
3.探索研究阶段 ①教师拿出一个简单的立方体模型， 请一位同学到黑板上来画一画， 同学会很容易画成。
那么， 我们刚才经过寻找， 已经知道生活中没有线条， 同样， 这个立方体也没有线条， 为什么他很迅速就用线勾画出这个物体的轮廓呢？ 原来， 线条是人类大脑对现实物象的归纳、 提炼后， 用来表现自己眼看到的事物的一种造型语言。教师进一步讲解：
就象说话一样， 人类想表达自己的情绪与人交流， 就创造了语言， 人类想把自己看到的东西画出来， 创造了一种简便利用的造型工具——线条。（线条是人类经过归纳提炼后， 用来表现自己眼看到的事物的一种造型语言。）
②经过多年的运用和探索， 线条已成为我们美术语言中最古老、 最简便的造型语言， 小孩子也会拿起笔来画一个圆， 代表自己眼中的太阳。
那么， 我们来给线条分分类， 想想、 试试我们能画出多少种不同的线条.(线条的分类:直线,曲线,折线) 线条有什么变化？ 浓淡、 曲直、 刚柔、 粗细……。
A、 线条有什么作用？ 表达情感、 限定轮廓、 描绘阴影、 表达情感……等。
B、 三幅中国画作品与凡· 高的《有柏树和小麦的田野》 作品中的线条有什么区别， 运用方面有什么特色。
中国画中的线条每一条本身就具有顿挫、 起伏的动态美感， 凡· 高的作品中多通过线条的组 合来实现想描绘的景物。
③有的同学会说：
我们会用线条画具体的事物， 会用线条描绘阴影， 如何用线条表达情感呢？ 下面， 我将给同学们带来一个新奇的体验， 我要放几段音乐，同学们先准备几支粗细不同的笔， 然后在听的同时， 把你当时对音乐的感受用线条的形式表现出来。
你的手要随着音乐的节奏起伏、 顿挫、 疾缓。（教师放音乐
《二泉映月》《卡萨布兰卡》《好汉歌》 的片断）。
音乐停后， 请同学们互相交换所画的线条， 并进行评价。
教师应指出这些线条虽然没有具体的形象， 但却是最直接、 最真实的情感表达方式。
④看书体会画面触感， 说出与线条的哪些因素相关。
⑤将你对线条的感受选择合适的词填入括号， 并说出为什么。
⑥小金鱼是什么样子呢？ 轻松休闲的在水里游来游去。
鲨鱼是什么样子？ 威武的充满侵略性的动物。
请用不同的线条组合， 表现小金鱼和鲨鱼。
力求表现你对它们的不同感觉。完成后对照 13 页下角的自我评价部分进行自评。
4.小结 我们这节课度过了一段快乐的时光。
我们研究了线条是从何而来， 有什么变化、 作用， 又体会了用线条表达对音乐与情感的感受。
我们对线条这种简便的造型工具又加深了了解。
希望同学们在以后的学习、 生活中能用线条更加熟练的创造出美丽的图画。
八、 课后总结 在上课前曾经很是犹豫， 因为在教材上没有明确的说明线条是人类创造的造型语言， 讲的太专业化大部分学生会不会难以接受， 对线条的感受与表达学生能理解得了吗？ 带着这些疑问我进行了试讲， 事后学生的反映是时间过得太快了，对教学目标中前两条所涉及的知识基本掌握， 对用线条尝试表达部分有的学生绘画能力好， 有的学生手绘能力稍差， 学生反应想画但画不出来。
经过总结， 我认为现在的学生处于一个开放的时代， 他们的领悟力与接受力很强， 教师应大胆的进行教学设计， 从各个角度开发智能， 培养学生的创造力， 真正实现素质教育。
篇二：用色彩或线条记录对音乐的感受良宵
。色彩在室内空倒丁ｒｋｒ删ｒ＇，＂作卢ｆＪ在多年的设计实践中， 笔者认识到色彩在室内空间中的作用是非常重要的。
现就工作中的点体会写出来，与大鲸分享。对色彩的运用步骤首先要掌握基本条件， 如项目所在地区的气候条件与周围环境状况，使用者的习惯、 爱好， 建筑的性质、 朝向、 形态； 室内空间的比例、 尺度， 室内灯光照明特征； 家具、 装饰的布置情况等。然后要明确对象． 如具体的部位， 安全色标及标志色彩。下步就可选择色彩， 首先按设计要求进行色彩设计构思， 选定基调色系或重点色系， 充分利用色彩的感觉影响． 并考虑色彩的调台， 最后选择表面材料， 运用恰当的旋工万法，达到运用色彩的目的。色彩的特性不同的色彩或不同的色彩并置时， 由于人的鞋想或视觉器官的作用， 会给予人以不同的感觉影响。
这种影响随着具体的时间、 地点、 条件的不同而有所不同。Ａ 温度感不同的色彩会产生不同的温度感。
如看到了红色、 黄色联想到太阳与火焰而感觉温暖， 看到青、 青绿色易联想到海水、 晴空与绿荫而感到凉爽， 故将红、 橙黄等有温暖感的色彩称为暖色系， 青绿、 青、 青紫等有撰文ＪＩ昧ｆｌｆ处寒冷感的色彩称为冷色系。
但色彩的冷暖是相对而不是孤立的， 如紫与橙并列时， 紫就倾向于冷色， 橙就倾向于暖色。
经常在室内设计中运用色彩的温度感，般能起到很好的效果。Ｂ 距离感色彩的距离感受色相和明度的影响最大， 一般高明度的暖色凸出、 扩大， 低明度的冷色系色彩感觉后退、缩小。
在实际应用中， 白和黄的明度最高， 凸出感也最强， 青和紫的明度最低， 后退感最显著。
在实际工作中，可利用色彩的距离感来调整建筑物的尺度、 距离等感觉影响。Ｃ 重量感色彩的重量感觉以明度的影响最大，般是暗色感觉重， 明色感觉轻．同色彩强度的暖色感觉重， 冷色感觉轻。在室内装饰中， 为了耍达到安定、 稳重的效晁宜采用重感色， 如机械设备的基座和各种台座。
为了要达到灵活、 轻快的效果， 宜采用轻感色。Ｄ 疲劳感色彩的彩度愈强， 对人的刺激愈太， 就愈易使人疲劳。
暖色系的色彩，疲劳感强过冷色系， 绿色在这万面表现得不显著， 可缓冲疲劳感。影响色彩的因素Ａ 室内照明室内的照度及照度的分布对色彩配色影响很大。色彩在照度高的地方， 明度升高， 彩度增强， 在照度低的地方， 照度随着色相不同而变。
一般绿， 青绿及青色系的色彩显得明亮， 而红、 橙厦黄色系的色彩发暗。Ｂ 形态形态是人工创造的物质形态， Ｅ ａ点、 线、 面、 体、 空组成。
不同的形态有不同的视觉特性， 会产生不同的心理感觉。所有形态都是有色彩附着的， 色彩同形态的结台会给人的心理产生更深刻的影响。在室内装饰中， 往往根据不同的功能空间设置形态各异的造型， 并在表面辅助以色彩， 在灯光的照射下产生不同的空间感觉。
形体本身是无色酌， 在形体上配置适当的色彩， 就会使形体更加灵活生动。
如室内导向系统就是色彩与形态的完美结合。Ｃ 质感所有的饰面最终都是以各自的质感呈现在人的眼前， 而不同的质感会产生不同的感觉。
质感本身是具有色彩的， 以不同的质感配置相应的色彩， 会使形体及色彩的冲击力更强．或更细腻。随着使用者对空间使用功能的不断提高， 就要求在室内设计与施工中对各种因素综台考虑， 色彩是所有视觉效果因素中； 十击力最强的。
也是以往我们最易忽略的。
所以， 越来越感觉到色彩的重要性， 应尽史掌握它，并在实际的项目中灵活运用。 万方数据
篇三：用色彩或线条记录对音乐的感受良宵
用线条、色彩画感觉 课时一课时 执教黄挺基 教学目标 1知识与技能 ①学习以线条与色彩进行造型表现的基本知识②学会用线条或色彩来表达自己的感受。
2过程与方法 ①欣赏课本中的范画 感受画家笔下的线条与色彩所传达的不同的感觉 ②自主探索用线条与色彩等绘画语言表现情感的方法。
3情感、态度、价值观 ①养成积极观察自然、传达情感和表现美好生活的良好习惯
②培养细心欣赏、善于想象、大胆表现的学习态度。
教学重点
能运用不同的线条或色彩画出自己的感觉。
教学难点
运用不同线条或色彩的组合与搭配进行有主题的造型表现。
课前准备
有关表现自然景物和水果的图片以及绘画资料 多幅线描与色彩的抽象画。
作业要求
①用不同的线条或色彩、或线条与色彩组合画出自己的感觉。
教学过程
一、游戏导入 1让学生上讲台从老师准备的袋子里抽出一些身边与生活中的物品如牙签、铁丝、铁管、绳子、树枝等问 “用我们的美术角度去发现它们都具备什么”板书线条。
2继续让学生抽苹果、橘子、香蕉、辣椒、红布、各色颜料等。问 “它们又具备什么”板书色彩。
3揭题用线条、色彩画感觉。
二、寻找身边和大自然中的线条与色彩。
出示图片
1根据电脑显示的图片以及自己搜集的资料谁来汇报一下线条大概分为几种色彩大概分为几种板书直线、曲线、长线、短线、粗线、细线等图文 板书红橙黄暖色、蓝绿白冷色图文
2找一找摸一摸教室里面有关线材物品。
3画一画自己熟悉的线条与色彩。
三、观赏、发现感受教材中的线条与色彩。
1打开课本 20 页。
2以四人小组为单位观赏书中画家和学生的作品交流、讨论以下问题 它们主要运用了什么线条或色彩画出来的表现了什么样的感觉写在提供的白纸上。
3小组代表汇报。
《春潮》 树枝、树叶与花朵分别用线条和点来表达半抽象的
画面表达出春天生机勃勃的景象。
《腰鼓舞》 流畅而简练的线条传神地表现出舞者的动感。
《风的感受》 风的感觉是流动是速度使迎风起舞。
寒冷刺骨的感受是难受是压迫是紧缩和哆嗦。
《无题》 火红的色彩、流动的水迹摇曳的绿色的笔触使人感到生机勃勃、气氛热烈和情绪激动。
《盛夏的感觉》 主要通过色相的变化表达各种抽象的画面和不同的感情色彩。
4教师通过电脑出示有关线条与色彩图片一年四季 5出示范画线条、色彩各一张并贴在黑板上。
四、学生作业播放音乐 1. 用不同的线条或色彩、或线条与色彩组合画出自己的感觉。
五、小组评价
1.通过这一节课学习说一说有什么收获
2.能运用不同的线条组合表现出自己的感觉。
3.能运用不同的色彩组合表达感觉。
提示积极向上、热烈、宁静、温暖、寒冷、欢乐、痛苦、轻松、躁动„„ 六、质疑、问难 1有什么不明白的地方 七、课后延伸 1课后上网或到图书馆查找更多有关线条与色彩的知识。
2我们要懂得热爱大自然热爱生活学会捕捉美妙的线条、色彩给自己带来创作的灵感。
篇四：用色彩或线条记录对音乐的感受良宵
学音乐课程标准总目标
音乐课程目标的设置以音乐课程价值的实现为依据。通过教学及各种生动的音乐实践活动，培养学生爱好音乐的情趣，发展音乐感受与鉴赏能力、表现能力和创造能力，提高音乐文化素养，丰富情感体验，陶冶高尚情操。上述课程目标内含在以下三个层面的表述中。
（一）情感态度与价值观
1.丰富情感体验，培养积极乐观态度学习音乐，使学生情感受到感染和熏陶。
2.培养音乐兴趣，树立终身学习愿望 3.提高音乐审美能力，陶冶高尚情操
4.培养爱国主义和集体主义精神 5.尊重艺术，理解多元文化
（二）过程与方法
1.体验：倡导完整而充分地聆听音乐作品，生在音乐审美过程中愉悦的感受与体验；启发学生，充分展开想像；鼓励学生在音乐体验中的独立见解。
2.模仿：根据中低年级学生的身心特点，通过模仿，积累感性经验，为音乐表现和创造能力的进一步发展奠定基础。
3.探究：通过提供开放式和趣味性的音乐学习情景，激发学生对音乐的好奇心和探究愿望。
4.合作：充分利用音乐艺术的集体表演形式和实践过程，培养学生良好的合作意识和在群体中的协调能力。
5.综合：将其他艺术表现形式有效地渗透和运用到音乐教学中，通过以音乐为主线的综合艺术实践，帮助学生更直观地理解音乐的意义及其价值。
（三）知识与技能
1.音乐基础知识。学习和了解音乐基本表现要素（如力度、速度、音色、节奏、旋律、和声等）和音乐常见结构（曲式）以及音乐体裁形式等基础知识
2.音乐基本技能。培养学生自信、自然、有表情地歌唱；学习演唱、演奏的初步技能；在音乐听觉感知基础上识读乐谱，在音乐表现活动中运用乐谱。
3.音乐创作与历史背景。学习浅显的音乐创作常识和技能。通过认知作曲家生平及作品的题材、体裁、风格等，了解中外音乐发展的简要历史，识别不同时代、不同民族的音乐，加深对中国民族音乐的认识和理解。
4.音乐与相关文化。认识音乐与姊妹艺术的联系，感知不同艺术门类的主要表现手段和艺术形式特征，了解音乐与艺术之外的其他学科的联系，理解音乐与社会生活的关系。
学段目标（1～2 年级）
应注意这一学段学生以形象思维为主，好奇、好动、模仿力强的身心特点，善于利用儿童自然的嗓音和灵巧的形体，采用歌、舞、图片、游戏相结合的综合手段，进行直观教学，激发和培养学生对音乐的兴趣，开发音乐的感知力，体验音乐的美感。能自然地、有表情地歌唱，乐于参与其他音乐表现和即兴创造活动。
并培养乐观的态度和友爱精神。
参与各种演唱活动。知道演唱的正确姿势。能够对指挥动作及前奏作出反应。能够用自然的声音，按照节奏和曲调有表情地独唱或参与齐唱。能采用不同的力度、速度表现歌曲的情绪。
能够运用人声、乐器声模仿自然界或生活中的声音。能够用打击乐器或自寻音源探索声音的强弱、音色、长短和高低。能够将成语、短句、诗歌或歌词用不同的节奏、速度、力度等加以表现。能够在唱歌或聆听音乐时即兴地做动作。能够用课堂乐器或其他音源即兴配合音乐故事和音乐游戏。能够运用线条、色块、图形，记录声音或音乐。能够运用人声、乐器或其他音源，创作１～２小节节奏或旋律。感受生活中的音乐，乐于与他人共同参与音乐活动。能够通过广播、电视、磁带、CD 等传媒听赏音乐。能够参加社区或乡村的音乐活动。能够用简单的形体动作配合音乐节奏。能够用简明的表演动作表现音乐情绪。能够用色彩或线条表现音乐的相同与不同。能够了解声音与日常生活现象及自然现象的联系。能够用简单的韵律操动作配合不同节奏、节拍、情绪的音乐。
篇五：用色彩或线条记录对音乐的感受良宵
调和构成第四章概要色彩搭配讲究和谐，若将毫无内在联系的色彩组合在一起，会因色彩对比强烈产生不舒适感。色彩调和构成则是配色美的一种手段，通过色相、明度、纯度等方面的要素构成和谐、稳定的色调，以满足人们视觉心理平衡的需要。
一色彩调和的认知二色彩调和构成的类型
一、 色彩调和的认知 色彩调和构成一、色彩调和的认知基本了解户型改造施工。学习目标掌握色彩调和构成的五个原则，并学会应用。学习重点了解色彩调和构成的概念以及意义。
一、 色彩调和的认知 色彩调和构成1.色彩调和构成的概念与意义
一、 色彩调和的认知 色彩调和构成2.色彩调和构成的原则主次原则：当多种色彩进行组合时，若要达到调和的目的，需要对使用的颜色进行主次划分。通常在画面中会划分出主角色、配角色和点缀色三种。
一、 色彩调和的认知 色彩调和构成
一、 色彩调和的认知 色彩调和构成同一性原则：当两个或两个以上的色彩因差别过大而产生了强烈的不协调感时，可以运用同一性原则进行调和。呼应原则：利用色彩的呼应可以调节对比过度、悬殊过强的失衡画面，使画面恢复平衡。均衡原则：其目的在于令色彩之间形成均齐的严谨性与平衡的自由度，最终达成视觉上的协调感。
一、 色彩调和的认知 色彩调和构成秩序原则：通过色彩三要素的变化，以及利用面积、位置等因素，使色彩构成保持连续均衡的间隔。
二、色彩调和构成的类型 色彩调和构成二、 色彩调和构成的类型基本了解户型改造施工。学习目标掌握同一调和、推移调和、分割调和，以及秩序调和的特点。学习重点了解色彩调和构成四种类型。
二、色彩调和构成的类型 色彩调和构成1.同一调和同一调和是指通过调整色彩三要素中的某一要素，使之趋于相近，最终达到色彩调和的目的。同色相调和：指在色相环中 60°之内的色彩调和，由于其色相差别不大，因此非常协调。
二、色彩调和构成的类型 色彩调和构成
二、色彩调和构成的类型 色彩调和构成同明度调和：指采用相同明度的色彩进行组合，其色彩的深浅基本一致，可以都是浅色，也可以都是深色。
二、色彩调和构成的类型 色彩调和构成同纯度调和：采用相同纯度的色彩进行组合，色彩在色相、明度方面均有变化。
二、色彩调和构成的类型 色彩调和构成2.推移调和推移调和是指在色相、明度或纯度的对比中出现较混乱或刺激的局面时，可以通过色阶渐变的方式使画面上的色彩形成一种秩序化的推移。色相推移：指利用色相环的位置关系组织画面色彩变化的构成形式，是一种色相向其他色相逐渐变化、推移的过程。
二、色彩调和构成的类型 色彩调和构成◀ ◀ 全色相推移：运用光谱中的红、橙、黄、绿、青、蓝、紫七色做全色相推移，并通过色相之间的明度变化产生 出更多的色彩关系，再运用白色作为背景色对多色彩进行统一，整幅画面整洁、干净，又充满动感的魅力
二、色彩调和构成的类型 色彩调和构成明度推移：指向一个或多个色彩中加入白色或黑色，形成明度等差级系列色彩，然后由浅到深或由深到浅进行排列组合，属于渐变构成。
二、色彩调和构成的类型 色彩调和构成纯度推移：将色立体中赤道位置上的纯色以及向无彩轴方向渐变的诸多色彩，与不同明度的灰色，按照从鲜到灰，或由灰到鲜的顺序进行排列组合，形成渐变构成，是一种颜色向无彩色的黑、白、灰渐次变化的过程。
二、色彩调和构成的类型 色彩调和构成综合推移：综合运用色彩的三属性，将色相、明度、纯度三个方面或其中两个方面进行渐变推移的构成形式。
二、色彩调和构成的类型 色彩调和构成3.分割调和指在对比强烈的色彩或过分类似的色彩中间，利用黑、白、灰或金、银色中任意一种无性格色彩对画面进行分割，起到强化色彩间隔的隔离作用，缓冲和削弱画面的强视觉刺激性，最终使画面效果美观。
二、色彩调和构成的类型 色彩调和构成
二、色彩调和构成的类型 色彩调和构成4.秩序调和把不同色相、明度、纯度的色彩组织起来，形成有节奏的、渐变的色彩效果。并置排列：色彩之间的并置排列可以按照水平线、垂直线、斜线、曲线或自由曲线等方式进行排列或图形设置。
二、色彩调和构成的类型 色彩调和构成穿插叠压：指将两个或多个图形相互交叉、叠压的组合表现方法。交错透叠：指在图形交叉、错落组合时，将图形重叠部分的颜色变成双方色彩的中间色。
二、色彩调和构成的类型 色彩调和构成循环重复：指将两种或多种色彩的搭配作为一个单元，将其反复排列，以增加调和效果。
本章完
篇六：用色彩或线条记录对音乐的感受良宵
俊燕绘画唐卡艺术的审美价值——色彩与线条的韵律唐卡的种类十分繁多按材料和制作方式可以分成绣像唐卡、绘画唐卡和版印唐卡三大类。绘画唐卡是唐卡艺术形式中流行最广也是最为常见的形式。按底色绘画唐卡又分为彩色唐卡、金色唐卡、朱砂唐卡和黑色唐卡等几种。绘画唐卡的绘制通常在准备好画框、画布之后一般都要经过打草图、勾墨线、敷色、晕染、用色线再次勾线、晕染、上金、开眼等过程。线条和色彩的有机组合和奇妙变化是绘画唐卡的主要技法。金色唐卡和黑色唐卡别具一格独具特色其特点是长于线条的运用效果类似于白描。在这两种形式中底色通常为大面积的单色即金色或黑色而造型则全部用白色的线条勾勒而成造型在底色和线条的对比之下格外醒目具有三维立体空间效果。线条如行云流水自然流畅体现出高超的艺术技巧令人叹为观止。在藏传佛教艺术中绘画艺术倍受青睐享有“百艺之王”的美誉是体现宗教膜拜职能激发信徒宗教情感的重要方式之一。佛教自从用象征手法来尝试“不可比量的佛性”认识到绘画的教育功能和审美功能之后便把绘画纳入了佛教的膜拜体系根据佛教教义规定了一系列绘画的量度、姿势、题材等内容。热贡艺术早期的作品手法粗放古朴风采单纯绘画带有典型的印度、尼泊尔风格。其笔调雄迈人物、山水、花鸟、草虫生动传神画面给人以雄浑、博大之感。至十七世纪中叶热贡的匠师们技艺日趋精到线描简练流畅、刚劲有力采用工笔重彩设色清新浓重、匀净协调所画人物形神兼备西藏艺术研究・ ・ 第 页万方数据圉 美术天地— —————一画风趋向华丽、精细同时开始注重线条而不是画面的装饰效果成为热贡艺术承前启后的辉煌鼎盛时期。十九世纪以后的作品色彩鲜艳笔法细腻特别注重装饰的趣味同时大量使用金、银作原料使画面呈现出金碧辉煌的效果和热烈的气氛。他们的作品构图疏密有致人物造型严谨又不显刻板色彩鲜丽和谐富于装饰性画面既有一种统一感又显得生动活泼艺术效果不同凡响。热贡艺术作为藏传佛教艺术中一个流派区别于其他藏区的艺术在这一时期表现得最为突出。一、流畅细腻的线条美朱良志先生在总结东西方绘画的用笔特点时说道西方绘画主要是块面结构中国画主要是线点结构。朱良志先生的这句话深刻揭示了东西方绘画艺术在构成因素上的差别同时还牵引出了一个重要的美学命题东方艺术特别是东方绘画艺术的线条美。线条是最简练、概括的基本造型语言。唐卡绘画艺术的第—个审美特征就是线条美。线条是中国画的精脉是表达物象结构的骨架是主观意识、情感的表现手段是中国传统绘画最简练、概括的基本语言也是艺术精神力量的体现。线条也是唐卡绘画艺术最基本的表现手法之一是展现其绘画的主题思想最主要的途径之一。绘画唐卡以线描为造型骨架线描勾勒是藏族传统唐卡画的基本手段也是与藏族远古文化一脉相承的优秀审美表现技法。线描在藏族古代绘画中已达到了很高的水平而且人们把线描功夫看成画师水平高低和衡量作品价值的一个重要审美标准。绘人物唐卡大多采用铁线描、高古游丝描绘景物则喜用富于变化表情的粗细线勾勒这种线描的功力尤其在绘制黑唐卡、彩唐卡和精细的坛城图唐卡中能见其功底。 一 细腻、节奏性的表现特点唐卡绘画也是一种线条艺术。其中不同的颜色和线条结合在一起。使画面更加完美。唐卡中线描十分丰富通过线描可以把握人体的轮廓、塑造出西藏艺术研究・ ・ 第力页人体的骨架。“线条”的描绘和应用是每位画唐卡的艺人们一生为之探求和塑造物象的最根本课题。罗丹说一条规定的线贯通着大宇宙赋予了一切被创作物如果他们在这线里面运行着而自觉的自由自在那是不会产生出任何丑陋的东西来的。例如隆务寺、年都乎寺、吾屯上下寺、郭麻 寺壁画中的线描艺术是中国民间绘画的一束奇葩画师以简练、严谨、流畅、刚劲的线条刻画了众多生动的形象这些形象按不同的身份、年龄、性格和表情变化多样而不雷同。线条在疏密有致的组织中、刚柔相济的变化中创造了和谐的韵律和装饰性效果。在壁画中运用了传统的中峰圆润流畅的铁线描表现了一种“力”的刚柔并济之美。在画面的线条观赏中感觉到“笔力”功夫之所在和节奏韵律美之所在。热贡唐卡属于“曼唐”画风“曼唐”画派在人物造型上风格独特技艺精湛具有浓郁的热贡地域特色。人物造型上多用夸张变形的手法。在绘制大威德金刚时刚劲有力的线条运用使画面更加的庄严美丽在呈现出其“愤怒”状或降服恶魔时表现出威力无比的力量形成一种强大的艺术感染力。大威德金刚头戴五骷髅冠饰以花环面部三目圆睁头发直直向上成火焰纹的可恐形象。大威德金刚是一位愤怒神佛经规定愤怒神外表要凶悍短粗、孔武有力、恐怖无比。艺术家要制作这样的神灵要花费很大的气力他们的胳膊和腿脚都很粗大并且多头多手多脚。他的样子看起来非常凶猛其怀中拥抱的明妃金刚露漩 也叫罗浪杂娃 也是一脸恶相全没有通常所见佛像的慈悲、温柔他们的狰狞面目给予人紧张的气氛。这其中正揭示了藏传佛教双身修法的奥义。唐卡是对深奥抽象的佛教教义的具象化明王代表慈悲明妃代表智慧他们的结合代表“悲智合一”同时这也表示了“调伏”的概念。在这幅画的线条中表现了力透纸背、高山坠石、棉里藏针之功夫。以线的神韵把壁画所表现的内容与形式的内在气质、内在力度完美地表现出来贯穿着整个画面的气韵生动之效果使之充分体现了线条的进化与发展。唐卡绘画与中国画的表现手段万方数据
是相同的都以线条为主它不但有非凡的笔力而且有节奏感和韵律感讲究线条的力度、速度以及情感的表达归纳为两个方面一是每根线条的节奏和韵律二是整幅画的线与整体的节奏与韵律。节奏是线条的强弱有规律的重现韵律是作者用线时在情感上起伏运动的轨迹线条在平均有力的基础上提按、行顿、转折、轻重、疾徐等所产生的变化形成了线条的节奏美和韵律美。线条的长短、粗细、繁简、疏密、浓淡、虚实、交错、顾盼、呼应等形成了整幅画的节奏美和韵律美。线条勾勒的细腻入微也是唐卡绘画艺术运用线条的独具特点。例如在白度母唐卡中她的形象为头戴花蔓冠乌法挽髻双耳坠着大环穿丽质天衣。上身袒露劲挂珠宝璎珞斜披珞腋。双脚盘坐在盛开的莲座上右手膝前施接引印左手当胸以三宝印抚乌巴拉花花茎曲蔓至耳际。左持一朵曲劲莲花右手掌向上表示愿意帮助人解难。形象典雅优美。这些都在画面中通过细腻的线条表现得淋漓尽致整个画面其构图之复杂多样令人目不暇接。然而细致观察其线条的来龙去脉笔笔严于精细毫无糙作断裂之处。这是一幅线条运用中动与静浑然一体的古典杰作。这种多样性的富有变化的线条美牵动着审美主体的理性思维升华到智慧宝薹查垂丝 里剑燃烧的理想王国的境界。 二 多样化的线条种类壁画在经过磨光、上胶、确定构图位置后首先是起稿。根据粉本用炭条勾勒出其中的主要人物和画面相关的山水云雾、花草树木、亭台楼阁和飞禽走兽的轮厚秘起稿在整个绘画过程中担当着骨架的作用它直接决定了壁画质量的优劣寺院的壁画主要由功底较好的艺人完成。关于绘画中的线条有学者这样描述“数学家和画家们在纸上画事物时经常利用线条因此形成了一个固定的观念即似乎这些线条是存在于对象本身的。从这个前景出发我们暂且不妨这样说直线和圆弧线及其各占不同的组合和变化可以界定和描绘出任何可视对象因此他们能够产生如此无限多样的形式使我们有必要把这些线条加以区分把它们划分为几类。”旺古人创造了几十种、甚至上百种线条其构思、运转、变幻、组合具有动势美而绝妙。线条的美谱写着整个唐卡绘画的历史成为永恒的、有生命力的实体。每位画家的意境构思不同在线的运用上就会有着不同的韵味有的庄重、典雅、崇高有的活泼、轻松、流畅有的刚健、挺拔、豪放有的古朴、飘逸、洒脱有的浑厚苍劲抑扬顿挫、自然流露而这一切又属于线条的奇妙变化。高超的构思、精绝的画面效果往往是在线条的奇妙变幻组合动、静对比中感受、探究、扩展、延伸而产生的。唐卡的线条美给人一种高贵的精神享受。那么绘画唐卡的线条主要由哪些线条构成以及它们又产生怎样的视觉美感呢从寺院的壁画中可以看出其中用直线勾勒的事物比较少所占用的空间也就不太多。主要运用在佛塔、建筑和佛祖的宝座带有棱角的部分。如在释迦牟尼画面层层基座的描绘中。直线给人一种安稳的心理感受因此在坐垫和佛塔造型上多用直线。莲花座上用坐垫这也是达到圣者果位的神灵西藏艺术研究・ ・ 第 页万方数据
望 差查委丝或圣者才能使用的。坐垫是藏族人民经常使用的日用品但神佛造像中的坐垫也有其象征意义。坐垫可以使人们觉得坐垫上的神佛无论他是死的还是活的总是一位充满人情味的神佛他就生活在众生友情之间随时准备着救度众生。释迦牟尼佛饰以月 日 垫月垫设为白色代表月亮月垫下有日垫设为金色代表太阳。总之日月垫、宝座、背光装饰都象征着主尊佛具有的成就。佛教的主要成就有三种即菩提心、空和厌离心。月垫象征着菩提心太阳象征空而莲座则象征着厌离心。由于直线比较单一一切直线只是在长度上有所不同因而较少装饰性效果。有时对象是由直线、圆弧线和有时直有时圆的线条组成。例如六道轮回图从画面上看我们可以把的内容分成两大部分来理解。一是怒目圆睁的阎罗王紧紧咬住圆轮的上方双手抓住圆轮两侧两腿夹住圆轮下方生命的轮回紧紧掌握在阎罗王的手中。二是壁画上方的日、月、佛陀、精舍这两大块构成了完整的六道轮回图。圆轮的中心到外延分成多个块板每一块绘有不同的形象这些形象都有各自的象征意义。六道轮回图为什么用圆形来表示呢这与佛教对世界的解释有密切关系。佛教认为世间由因果构成而因果同转轮一样无始无终轮转不息因此六道轮回用圆形表现。方的日、月、佛陀、精舍图从所在位置上来判断显然是超世间的是希望脱离轮回脱离痛苦的人们向往的佛土。生死轮回图是阐述藏传佛教基本理论的—个代表性图案。图分三个圆形结构最中心的一层中画了三个动物鸡、蛇、猪首尾相联形成圆形。这三个动物分别表示贪、嗔、痴。中心圆外的第 圆圈是第二层半阴半阳阴阳对半。阳面表示善趣阴面表示恶趣。在第二个圆圈中用六大块扇形组合的画面把善趣和恶趣形象地描绘出来。第三个圆圈也就是最边缘的这道圆轮是佛教十二缘起说图象。对这十二种因缘图画艺僧们根据艺术的想象作了描绘这是佛教的人生观。这里实际将很玄奥的佛学教理用漂亮而形象的图画形式表达出来它所蕴含的宗教审美意蕴很耐人寻味。图中的盲人、瓦匠、猴、船、空宅、接吻、眼中箭、饮酒、采果、孕妇、临产、老人和死分别表示无明、行、名色、出入、触、受、爱、取、有、生、老死。内容如此广泛几乎运用了所有的线条进行了刻画没有一定的线描功力是难以绘作的。更多的是由波状线或波状线和弧线、直线共同构成。“波状线比任何上述各种线都更能创造美。在花和其它装饰性的形体上都可以找到这种线条因此我们称这种线条为美的线条”。“波状线作为美的线条变化更多它由两种对立的曲线组成因此更美、更舒服。甚至手在用钢笔或铅笔在纸上画这种线条时其动作是生动的。”⑦唐卡总有以不同方式运用的波状线所有会动的东西他们的形体上若没有波状线没有 形曲线所增添的变化韵味忽然灵动气息是单调的、缺乏图案感的也就不成其为唐卡作品例如唐卡画面中云彩、水波、雾气、花。朵、龙须他们主要是主佛以外的装饰性图案。各种波状线运用的好的话会起到很好的表现性效果。但严格的说只有一种准确的波状线才可以称得上是美的线条。 三 精湛的线描特色“屈铁盘丝”的“铁线描”是一种没有粗细变化粗硬劲道有力的圆笔线条由铁线描勾勒成形的衣纹线条常常稠叠下坠有若“曹衣出水”。铁线描的产生是在中原绘画原有一线传统上发展起来的讲究“气韵贯通”的书写意味。《简明美术词典》中对“铁线描”的解释是“铁线描作正锋长点如以锥缤石面。”从中可以看出对铁线描的解释最主要的就是“中锋运笔气韵贯通”但对线本身的表面形态并没有做诸如“从起笔至收笔要像铁丝一样匀硬无粗细变化”之类的界定。例如四大天王中的持国天王是一位猛相神。系藏传佛教佛像分类名称之一也有“怒相神”和“恶相神”之称。《造像量度经续补 云“凡言善相者其貌庄严同菩萨相凡言恶相者同明王相。”猛相神系指以明王造型特点为代表的一类佛像其...
篇七：用色彩或线条记录对音乐的感受良宵
中英语口语教学策略陈芳（山西省运城市夏县尉郭乡初级中学 山西 运城 ０４４４００）摘要：英语是一门语言类学科，英语学习的最终目的就是让学生能够使用英语进行简单的交流，提高英语运用能力，在英语教学过程中，口语教学一直是重点之一。为了提高学生英语口语的运用和掌握能力，教师在教学过程中要注意及时创新教学理念、更新教学方法。受到传统教学观念以及多方面因素的影响，目前我国的初中英语口语教学方面还存在很多问题，本文对初中英语教学过程中口语教学策略进行简要分析，以期改善我国目前的初中口语教学现状。关键词：初中英语；口语教学；策略 口语教学一直都是初中英语教学中的重点之一，在实际的教学过程中，很多教师片面追求学生的学习成绩，由于口语在考试中不设考试内容。所以，教师在日常的教学活动中忽视了对这一方面的教学，把重点放在了听力以及阅读的教学活动中。这种教学方式不利于学生英语水平的整体提升，通过口语练习不仅能让学生提高英语交际能力，对于学生的听力能力提升也有一定的帮助，如果学生能够具有较好的口语表达能力，那么他在完成阅读练习的过程中，对于一些句子的理解也会比较到位。因此，教师在教学的过程中，要把重点更多的放在口语教学上，对口语教学多加重视，致力于提高学生的口语水平，并通过口语练习带动学生英语水平的整体提高。１ 增加学生的词汇量众所周知，词汇是英语的基础，词汇构成了英语的主体框架，只有掌握较大的词汇量，在阅读过程中才能充分了解文章所要表达的意思，在写作过程中也可以写出自己想要表达的内容，其实在口语练习的过程中也是如此，词汇量对于学生口语水平的提升也非常有帮助。很多教师的教师过程中，忽略了对于学生词汇量的补充，他们认为初中英语教学过程中学生的口语只要能够进行简单的表达即可，不用进行更加深入的学习。这种想法忽视了英语学习是一个连续不断的过程，只有基础打得牢，后续的学习才会更加容易，虽然初中英语口语对学生的要求很低，但是在教学过程中，教师还是要注意扩充学生的词汇量，让学生能不仅能够进行简单的口语表达，还能听懂其他人的意思。例如：在口语教学过程中，除了一些基本的口语内容“Ｎｉｃｅｔｏｍｅｅｔｙｏｕ”、“ｈｏｗａｒｅｙｏｕ”等这些日常生活中经常遇到的简单的表达，教师在教学过程中，对于一些经常用到的其他内容，的词汇，也要让学生进行重点记忆和练习。“Ｉｔ＇ ｓｇｏｉｎｇｔｏｆａｒ”的意思是“它太离谱了”，虽然这个句子在课本中没有提及，但是在学生日常的口语交流过程中是经常用到的，我们在与他人进行交流的过程中，当听到一些比较奇怪或比较荒诞的内容时，都可以用这个句子进行表达。因此，教师在教学过程中，对于这一方面的句子要经常对学生进行拓展，逐步积累学生的关于这方面的知识。２ 通过角色扮演进行口语情景模拟口语学习的目的就是让学生能够在实际的生活情景中能够应用英语进行交流，既能听懂对方想要表达的意思，也能运用所自己的知识储备和词汇量表达出自己想要表达的内容。为了让学生更好的进行口语交流，教师在口语教学的过程中可以通过角色扮演的形式组织学生进行口语情景模拟，由不同的学生扮演不同的角色，在某一特定的情景下相遇，然后通过英语进行交流。在教学过程中，为了深化教材的内容，教师可以根据教材内容的核心为主题，制定教学方案，让学生围绕该主题进行情景模拟，在角色扮演的过程中，也要留给学生自由发挥的余地，充分挖掘学生个人的潜力。例如：在《Ｓｈｏｐｐｉｎｇ》这一单元的教学过程中，由于课本上是围绕购物进行的，因此在进行相应的口语练习时，教师可以围绕购物这一主题，让学生进行情景模拟，由一名学生扮演顾客，另一名学生扮演售货员，两个人在商店利用英语进行交流，由扮演顾客的学生提问关于商品的价格、颜色以及其他方面的问题，由扮演收货员的学生进行相应的解答。由于学生在角色扮演的过程中，也会有初次见面打招呼的情景，因此通过这种形式的情景模拟，能够很大程度的提高学生的口语表达和口语应用能力，还能让学生通过自己的实际交流，发现自己的不足并及时改正，除此之外，交流过程中用到了很多教材上的词汇和表达，学生也可以借此回顾课本基础知识。３ 帮助学生养成英语口语表达习惯目前我国初中学生在学习口语过程中面临的最大问题就是在日常生活中没有应用英语的地方，学生每天都处在一个几乎是全中文的环境里，平时与家长、同学的沟通也都是通过中文进行，所以学生没有机会练习英语。为了让学生更好的提高英语口语能力，教师应该在教学过程中注重帮助学生养成使用英语表达的习惯，除了在做口语练习时，在日常的课堂上，教师也可以让学生通过英语进行表达，在回答相关问题以及表述自己的观点时，如果能用英语表述的尽量不用汉语。环境对人的影响是非常大的，为了提高培养学生使用英语的习惯，教师可以让学生在日常的交流中尝试使用英语，大部分学生在课余时间都会与同学结成小组进行游戏，如果能在这个过程中让学生使用英语进行交流的话，能够大大提升学生的口语表达能力和理解能力，时间久了，这容易在班级内形成一种良好的学习氛围，反过来，这种氛围还会激励学生更多的使用英语，从而更好的达到教学目的。结语：近几年来，我国的国际化水平越来越高，英语是世界上使用最广泛的语言，因此提高学生的口语表达能力，不仅仅是对学生自身素质提高的要求，也是满足国家对未来人才的需要。教学方式多种多样，只要是能够切实提高学生的学习能力和学习水平的方法，都值得提倡。在初中英语的口语教学过程中，教师应主动创新教学方法，更新教学观念，打破传统固有的教学思想，帮助学生解决在口语学习过程中遇到的困难和问题，真正提高学生的口语水平，学生口语水平的提高也可以从侧面带动学生英语整体水平的提升。参考文献：［１］刘海．浅谈初中英语口语教学中的问题及应对策略［Ｊ］．新课程导学，２０１７（８）．［２］高春慧．浅谈提高初中生英语口语水平的教学策略［Ｊ］．校园英语，２０１７（１２）：２００－２００．“线条、色彩、构图”———绘画美的本质陈瑞华（湖南省岳阳市汨罗市归义镇实验小学 湖南 汨罗 ４１４４００）摘要：美术绘画衡量学生核心素养高低的标准之一，它涵盖了学生的审美能力、联想能力、表现能力等多种能力。然而，在小学美术绘画课堂中，学生完成的美术作业普遍缺乏美感，其原因值得大家思考。影响作业美感的因素有很多，本文尝试从线条、色彩、构图三个层面，论述影响美术绘画美感的因素及改进方法。关键词：美术作业；美感；措施 小学生处于发展启蒙阶段，他们对于很多事物的认知还处于空白的阶段，这一时期的教育对学生来说是奠定性的。美术教学能够让学生发现绘画美的本质，感受绘画美的魅力，从而逐步提升学生的审美能力，让学生在今后的学习生活中能够拥有健康的、高水准的审美理念，推动文明社会的建设，因而教师要在教学中注重学生绘画能力的培养。１ 小学美术教学中提高学生绘画能力的重要性美术是一种视觉艺术，美术作品能给人以美的享受，因而美术教学有助于促进学生绘画能力的不断提升，审美素质的提高，对学生美育情感的提高有着重要的作用。在小学美术绘画教学中，教师要摒弃传统应试教育观念，更加深入地认识美术绘画教学的意义，立足于提高学生绘画能力这个核心任务，逐渐提升他们的道德素质。教师要充分利用好教材上选用的优秀美术作品，例如，在学习《形形色色的背景》时，可以引导学生回忆身边比较有趣且奇特的物品，找出它们都有哪些特征，之后再进行深层次的研究，从而全面感知美术内涵，体验各种事物美的一面。２ 小学美术教学中提高学生绘画能力的方法２．１巧用线条———描绘“精”起来。绘画创作形式多样，如中国画、水彩画、线描等。不同的绘画形式，其线条的选择与使用各具特色。在小学生的绘画作业中，有不少作业绘制粗糙，主要是不善巧用线条和缺乏精细度。如何改变这一现状？第一，让学生熟练掌握线条的使用方法和培养学生精细作画的习惯。以湘教版小学美术教材为例，一年级上册《绕绕涂涂》一课，让学生通过学习了解各种线条的性能，并在训练中掌握线条的使用技巧；三年级上册《花手帕》一课，学生在写生花卉中掌握线条所表现出阿里的性能，同时在观察描绘中培养耐心细致的品格。第二，赏析名作，感知线条魅力。绘画作品中的一切原图都是画家巧用线条描绘而成，因此在欣赏作品时，要让学生关注线条的性能及其作用。第三，示范体验，掌握线条方法。对于线条的性能和使用技巧，唯有多加· ２ ９ ２ ·万方数据小议问题导学法在初中数学教学中的应用段春雨（四川省凉山州西昌市裕隆初级中学 四川 凉山 ６１５０４１）摘要：在初中数学教学过程中应用问题导学法，能有效提高学生的数学学习积极性，使学生的数学思维以及创新能力得到有效的培养。教师在应用问题导学法的过程中，应该注重问题设置与实际生活相结合，对问题的设计和导入进行有效的处理，这样一来，学生在对教师所设置的问题进行思考和分析的过程中，能掌握更多的数学知识，然后利用这些知识对问题进行有效的解决，进而培养和提高学生的数学思维能力。关键词：问题导学法；初中数学；应用 当下，素质化教育在随着时代发展的需求而不断进行改革创新，如今越来越重视对学生思维能力的培养，在初中数学教育中也不例外。问题导学法其实就是由数学教师设定特定的教学情景，在符合教学目的的基础上设置一些问题，让学生自行思考和解决，问题导学法的关键在导学和问题设置上，做到有效地引导学生的数学思维能力，提升他们的学习能力。１ 问题导学法在数学教学中运用的注意事项初中教师在数学教学中运用问题导学法，第一，教师要明确教学目标，制定符合学生需求的教学方案，在课堂教学中教师要有针对性的向学生们提出问题，使学生能够清楚的思考问题。第二，教师在进行问题提问时，应注重问题的启发性，要实现问题导学法的真正目的，能够激发学生的求知欲望。第三，在进行问题导学法中，教师要了解学生的发展需要以及学习特点，进而能够设计符合学生的教学问题，使学生能够真正的参与进来；第四，教师在布置课后作业中要注重培养学生的思维能力以及实践能力。教师全面的将问题考虑进去，才能够使学生更好的去学习数学知识，激发学生的学习兴趣，进而能够使教师的水平也得到提高。教师要不断的提高自己，利用好问题导学法。制定合理的教学方案。２ 在初中数学教学中运用问题导学法的措施在教学中教师要认识到运用问题导学法的重要性，及时采取有效的措施，正确引导学生，帮助学生分析与解决好数学问题，从而积累数学经验，满足自身的学习与发展需求。２．１创设良好的问题情境。教师在开展课堂教学以前，可以先组织学生进行预习，帮助学生对知识形成一定的感性认识。这样就可以避免学生在课堂中出现听不懂以及学习吃力等现象，同时也可以培养学生的自主学习能力，让学生产生学习的动力。在设计问题时，教师还要关注以下几个方面。第一，要确保所提出的问题与数学教学中的重点问题相吻合，这样才能帮助学生理解好数学知识。第二，要保证所提出的问题可以培养学生的数学解题能力。第三，要确保所提出的问题具有一定的思维性，从而促进学生的思维发展。第四，要保证所提出的问题内容是准确的，这样才能让学生受到数学知识的影响，从而理解好数学问题。第五，要保证提问方式是灵活多变的，要结合具体的教学内容进行调整。如，在学习一元一次方程的过程中，教师可以借助时间与步行路程之间的关系为学生创设良好的问题情境，在激发学生学习兴趣的同时，适当地引入教学内容，从而加深学生对这一知识的理解。２．２针对性地导入问题。对于问题导学法简单说就是在数学课堂中不断以提问的方式进行授课，有助于学生的主体地位的体现，能够有效促进数学教学效果的提升。为此数学教师注重问题导学法在初中数学教学中的应用。数学教师问题导入教学时，需要保证问题符合教学内容，换句话说就是教师需要根据教学内容，选择性提出问题。值得注意的是教师在提出问题之前，需要注重学生的理解能力以及数学基础，避免提出的数学问题，让全班学生产生蒙的感觉，不利于预期的问题导入教学效果的实现。与此同时，教师在设计数学问题时，应该注重教学任务的完成，为此，有必要在设计数学问题时，注重教学内容的重点以及难点。诸如初中数学教师在教学《平行线的判定》时，设计的数学问题就需要针对平行线有关知识点，提问学生关于平行线的概念以及满足平行线的必要条件，值得注意的是教师的提问需要注重思维启发性，并且不断引导学生进行分析以及思考。在提问教学过程中，学生能够对数学基本内容加以巩固，教师需要对知识点进行更深层次的讲解，促使学生对数学课堂教学内容掌握得更加牢固。２．３通过问题导学法，合理拓展与交流。问题导学法在初中数学教学中的运用，可以有效地拓展学生的交流与沟通，提升学生的综合素质能力。教师在数学知识的教学过程中，可以通过课后习题的方式加强学生对数学知识的掌握与理解，教师可以通过一些较为经典的例题、考点进行问题设置，让学生独立完成习题，同时学生在做题的过程中就会强化记忆，通过自己的思考、分析以及理解，解决存在的问题，这样就会提升学生的思维能力以及问题分析能力；同时教师在实际中可以适当地选择一些课外知识点习题进行讲解，让学生通过练习不断地拓展自己的眼界，进而加强对相关数学知识的掌握与了解，让学生在实际中可以灵活地应用各种数学知识。教师在实际中必须要加强与学生的沟通，及时解决学生存在的问题，这样才可以得出问题导向方式的内在价值与意义。２．４师生和生生互动，拓展知识。当问题导学法进行到这一步的时候，就是课堂教学的最后检查和巩固的步骤，教师可以安排一些课后题让学生先自行完成，然后进行小组讨...
篇八：用色彩或线条记录对音乐的感受良宵
条、 色彩画感觉（说课）（说课）教材：( 岭南版 ) 美术 教材五年级上册 第三单元 第9课一、 说教材二、 说教法三、 说教学准备四四、 说教学过程说教学过程说课流程五、 说板书设计
• 1.教学内容：本课是属于“造型·表现” 学习领域。教材紧扣学习线条性格与表现力和色彩冷暖与感觉， 来引导学生自主展开探索活动； 从中感受美术作品流露的情感自情感和表达自己的感受。感一、 说教材
•2.学情分析：●五年级的学生的年龄思维正处于从形象思维往抽象思维过度期， 但形象思维仍占主题地位因而直观教学更加贴近学生的生题地位。
因而直观教学更加贴近学生的生活实际。一、 教材分析
• 3.教学目标：①、 知识能力目标：
学习以线条与色彩进行造型表现的基本知识； 学会用线条来表达自己的感受。②、 过程方法目标:欣赏课本中的范画， 感②、 过程方法目标:欣赏课本中的范画， 感受画家笔下的线条色彩所传达的不同的感觉； 自主探索用线条等绘画语言表现情感的方法。③、 情感态度和价值观目标：
养成积极观察自然、 传达情感和表现美好生活的良好习惯；培养细心欣赏、 善于想象、 大胆表现的学习态度。一、 教材分析
•4.教学重、 难点：●重点：
能运用不同的线条与色彩画出自己的感觉。●难点：
运用不同线条的组合与色彩搭配进行有主题的造型表现。●促使学生积极主动地进行美术学习； 调动学生的情感， 启发学生个性化地表现和创作。一、 教材分析
▲教法：
问题导入、 情境教学、 启发引导、 暗示、 欣赏讨论法教学二、 说教法、 学法▲学法：
欣赏探讨、 合作尝试、 质疑、感悟等实践活动实现学生自我的发展。
●教师：有关线、 色彩的物品与范画背景音乐、 课件三、 课前准备●学生：颜色笔、 铅笔、 画纸、
五、 说板书设计用线条、 色彩画感觉• 线条的种类及特点：•直线 ---平静、 安宁；•波折线--激动波折线--激动、 有力与跳跃；•波浪线--柔和、 舒适与恬静• 颜色的种类和特点：
分冷色系、暖色系•红---温暖、 炽热；•绿---生机、 生命；•黄---富贵、 满足；•蓝---平静、 清凉•………有力与跳跃；
用线条、 色彩画感觉（试讲）（试讲）教材：( 岭南版 ) 美术 教材五年级上册 第三单元 第9课
下面请学生用两分钟的时间快速阅读书本第9课
大家来一起寻找身边和大自然中的线条与色彩中的线条与色彩
线条给人的感觉直线——平静、 安宁波折线波折线 ——激动、 有力与跳跃激动有力与跳跃波浪线——柔和、 舒适与恬静
色彩与感觉--温暖、 炽热--生机、 生命生机、 生命（）太阳、 火堆（）森林、 新芽--富贵、 满足--平静、 清凉（）（）金子、 稻穗天空、 大海
作品欣赏
设问：1、 这些作品用什么线为主要表现手法？2、 给你一种什么的感觉？
欣赏12色环、 大师作品， 说说画面给你什么样的感觉？视觉欣赏：
教师示范
作业要求运用不同线条的组合与色彩搭配运用不同线条的组合与色彩搭配表现一个你喜欢的主题（如《开心的一天》 、 《夏天》 ….）
学生作品评析学生作品评析
课堂小结• 同学们， 今天， 我们创作出独特的作品。课后上网或到图书馆查找更多有关线条与色彩的知识。• 我们要懂得热爱大自然， 热爱生活， 学会捕捉美妙的线条给自己带来创作的灵感。我们要懂得热爱大自然热爱生活学会
篇九：用色彩或线条记录对音乐的感受良宵
色彩构成的理解对色彩的学习告一段落啦， 真的不想与它分手。
不用担心， 日后的学习实践中我会时常想起你的， 那么， 我就谈谈对你的理解与感受吧！
色彩不能脱离空间、 面积、 位置、 形体而独立存在， 于是在设计意见造型时，人们开始结合造型研究， 色彩的相互作用， 便出现了色彩构成， 准确来说， 色构是人对, 色彩的直觉和心理效果， 是从人对色彩的知觉和心理效果出发， 用科学分析的方法， 把复杂的色彩现象还原为基本要素， 利用色彩在空间、 量与质上的可变幻性，按照一定的规律去组合各构成之间的相互关系， 再创造出新的色彩效果的过程。
色彩基础知识， 主要以色彩的物理、 生理方面的内容为主。
由于各种原因， 许多学生在进入高校前只会用“颜料” 模仿自然物象和别人的作品， 理论知识比较匮乏， 更谈不上对色彩规律的熟练掌握和运用。
因而， 此部分内容必须深入讲解详细阐述。
除保持一般性色彩理论的严谨外， 充分利用电脑图像形式来辅助教学， 尤其对色相、 明度、 纯度、 冷暖四要素以及各要素之间形成的色彩关系和色彩对比与调和进行重点剖析。
色彩的物理刺激直接导致人的某些心理体验， 然后又产生知觉中其他感受， 以至形成一连串的心理效应。
所以， 色彩构成中所涵盖的点、 线、 面都是富有张力的生命体， 不同的色彩和不同的色彩构成表现形式能营造出不同的视觉效果。
它是充满灵性的， 只有具备文化、 具备天性、 具备敏感心灵的人才能感受它、体验它， 进而表现它。
从这一点看， 音乐与设计在价值定位上是很有共同点的。
“各门艺术同出一源。
因此， 凡艺术都大同小异。” 这是抽象绘画鼻祖康定斯基的艺术观点， 从中我们可看出他的思想已远远超过了单纯绘画的范畴。
在他的作品中我们既能感受到点、 线、 面、 色的美， 也能分享到音乐旋律的美。
康定斯基可称为绘画与音乐的最佳融合者。
因为， 一个优秀的设计家可把听到的声音或对音乐的通感， 经过感悟、 联想后， 创造性地用色彩、 线条和图形表现出来。
这是一个音乐与设计的撞击过程， 也是设计理念更人文、 更富内涵的升华过程。
应该说赤、 橙、 黄、 绿、 青、 蓝、 紫的色彩和我们人类生活是分不开的。
在绘画领域、 工艺美术、 装饰设计、 建筑设计、 室内外布置、 服装制作， 人们本身的修饰等等， 都是和色彩时时刻刻交织在一起的。
在色彩的学术中， 前人已经做出了充分的理论总结。
诸如； 光源色、 环境色、 固有色、 调和色、 对比色、 冷暖色， 尤其在绘画领域中所用的颜料色彩种类繁多齐全， 不一一陈述。
人们在日常生活中， 时时刻刻的与色彩不可分离， 有的色彩会令人心情愉快， 有的色彩会令人有反感而造成难过等。
色彩构成是工艺美术设计中重要的基础理论， 他开辟了由传统色彩设计意识转变现代色彩意识的新领域。
色彩构成学传入我国已经有二十几年的历史了， 是我们专业的必修课， 已经自成体系， 随着不断的丰富和完善， 已经形成了一套科学、 系统的训练方法。
研究色彩构成， 主要是注重色彩之间关系的研究， 是把一个完善的色彩秩序和各要素之间相互关系弄清楚， 其基本方法是把世界中复杂的色彩归纳成最基本的要素， 再把这些元素按照一定逻辑进行多种由浅入深的秩序性组合， 通过这些系统训练， 达到对色彩基本性质、 基本规律的掌握。
只有掌握了色彩的基本规律， 才能创造出千变万化的色彩秩序所以色彩构成教学在当前的美术教学中尤为重要。
色彩的来源 我们知道， 光是一切物体颜色的来源。
我们所见到的颜色， 主要决定于物体光波的反射率和光源的反射光谱。
2。
色彩的三属性 （1）
色相或色彩 色相是色彩所具有的属性， 说明色彩所呈现的相貌。
如红， 橙， 黄， 绿等， 常以循球的色相环表示， 位于色环直径两端的色为互补关系。
（2）
明度或亮度 明度说明色彩的相对的明度或暗度。
把白色加进色彩中得出较浅的明度， 把黑色加进去就会产生较深的明度。
明暗程度， 通常从黑到白分成若干阶段作为衡量的尺度， 接近白色的明度高，接近黑色的明度低。
任何色相都有各自的明度特征。
（3）
纯度或彩度 色彩的鲜艳程度叫纯度或彩度， 就是色彩中色素的饱和程度。
彩度取决于在色彩里加进多些或少些灰色。
不同的色相不但明度不同， 纯度也不同。
3。
色立体 按照色彩的三要素， 可以构成一个立体的形状， 这就是色立体。
它可以让颜色能够形成分类并予以表示， 帮助我们理解色彩三要素之间的关系。
孟赛尔色彩标准体系已被国际普遍承认， 并广泛用于艺术， 设计及彩色摄影领域。
它是依据实际色彩的集合给以系统的排列和称呼而组成的色彩体系。
4。
色彩的混合 （1）
原色 红黄青称为三原色， 因为这三种颜色在感觉上不能再分割， 也不能用其它颜色来调配。
蓝不是原色， 因为蓝就是青紫， 蓝里有红的成分， 而其它色彩不能调制成青色， 因为青才是原色。
（2）
间色 或称二次色， 由两种原色调制成的。
即红+黄=橙， 红+青=紫， 黄+青=绿， 共三种。
（3）
复色 由两种间色调制成的称为复色。
即橙+紫=橙紫， 橙+绿=橙绿， 紫+绿=紫绿。
（4）
补色 在三原色中， 其中两种原色调制成的色（间色）
与另一原色， 互称为补色或对比色， 即红与绿，黄与紫， 青与橙。
关于色彩还应注意：
从稍远的距离看一幅由两种颜色构成的柔和精美的图案， 这两种颜色往往会产生视觉上的混合进而产生第三种颜色， 这就是色的分色现象。
此外， 颜料的混合称减色混合， 而光色混合称加色混合； 三原色的颜色混合成黑色， 三原色的光色混合成白色。
（二）
色彩的感知功能 色彩作为居住环境的一个重要的标志， 是室内设计中最富表现力， 影响力的部分。
尽管大多数人对颜色都有着根深蒂固的感受， 但在长期的生活实践中， 人们还是对色彩形成了 某些共识与感觉。
在室内设计装饰色彩的选择中， 既要充分表现居住者的色彩偏好， 又要注重兼顾色彩选配的科学原则。
在许多室内空间造型因素中， 色彩同光一样是一个强烈而又迅速为人所感知的因素， 具有明显的温度感， 重量感， 距离感和性格感。
（1）
温度感 不同色彩产生的温度感不一样——红， 橙， 黄色及它们的组合色属于暖色， 能使人联想到火，太阳， 而兰， 白， 绿色等色彩则属于冷色， 能使人联想到天空， 水， 冰和森林。
因此， 房间里如果选用冷色系列布置， 会比用暖色系列装饰显得冷一些。
（2）
重理感 不同色彩产生的重量感不一样——深颜色的家具会比浅色家具显得沉重； 深色的天花会令房间显得低矮， 使人产生压抑感。
因此， 在房间的上部分多选用明亮的色调就是这个道理。
（3）
距离感 不同色彩产生的距离感不一样——红， 橙， 赭黄色被称为“前进色”的颜色， 房间里若涂上这些颜色就会显得比实际空间小得多， 而蓝绿， 浅蓝， 紫丁香色则被称为“后退”的颜色， 房间里若涂上这些颜色会令人感到舒展， 空旷。
（4）
尺度感 不同色彩产生的尺度感也不同——暖色和明度高的色彩具有扩散作用， 因此物体显得大； 而冷色和暗色则具有内聚作用， 因此物体显得小。
不同的明度和冷暖有时也通过对比作用显示出来，室内不同家具， 物体的大小和整个室内空间的色彩处理有密切的关系， 可以利用色彩来改变物体的尺度， 体积和空间感， 使室内各部分之间关系更为协调。
（5）
色彩与个性 不同色彩为不同性格的人所青睐——人们对色彩的偏爱， 带有明显的性格特征， 如热情， 奔放，乐于社交的人往往喜爱暖色系列； 而性格内向的人则偏爱冷色系列。
人们对不同的色彩表现出不同的好恶， 这种心理反应， 常常是因人们生活经验， 利害关系以及由色彩引起的联想造成的，此外也和人的年龄， 性格， 素养， 民族， 习惯分不开。
从某种意义上说， 色彩是人性格的折射。
（6）
色彩与情绪 色彩还能引起人们情绪的波动， 对于色彩与人的情感世界的密切关系， 可作如下归：
红——热情， 爱情， 活力， 积极。
橙——爽朗， 精神， 无忧， 高兴。
黄——快乐， 开阔， 光明， 智慧。
绿——冷静， 诚实， 广泛， 和谐。
青——深远， 忠实， 理想， 沉着。
紫——神秘， 高尚， 优雅， 浪漫。
白——清洁， 纯洁， 公正， 正派。
灰——沉着， 悲哀， 不安， 忧愁。
黑——严肃， 不安， 阴沉， 死亡。
此外， 色彩还有味觉， 有些色彩是“可食色”， 如橙色， 黄色， 咖啡色等， 在厨房餐厅设计时，如加以应用会起到很好的效果。
由此可见， 色彩的感知作用， 对于室内环境气氛的营造有着何等直接且重要的影响。
色彩在心理上的物理效应， 如冷热， 远近， 轻重， 大小等感情刺激， 如兴奋， 消沉， 开朗， 抑郁， 动乱，镇静等， 象征意象， 如庄严， 轻快， 刚， 柔， 富丽， 简朴等， 被人们像魔法一样地用来创造心理空间， 表现内心情绪， 反映思想感情。
任何色相， 色彩性质常有两面性或多义性， 我们要善于利用它积极的一面。
其中对感情和理智的反应， 不可能完全取得一致的意见。
根据画家的经验， 一般采用暖色相和明色调占优势的画面， 容易造成欢快的气氛， 而用冷色相和暗色调占优势的画面， 容易造成悲伤的气氛。
这对室内色彩的选择也有一定的参考价值。
色彩具有很强的情感因素。
不同的色彩会给我们不同的心理感受， 从而产生的一种情感作用， 或兴奋， 或忧郁， 或冷暖、 或动静等等。
色彩感受是由训练或环境渐渐培养而得的， 因此， 作色彩感的联想训练是非常必要的。
这种练习主要通过色彩明度、 纯度、 色相的变化， 以及面积， 位置、 肌理、 形态等视觉的变化， 表现不同的心理感受。
从一年到四季或一天中的时辰的色彩联想练习， 并要求同学都做同一课题练习。
这样， 为了避免作业雷同， 就促使同学们更加开动脑筋去想， 更加用心去表现。
在形式上则要求他们打破以往的小方格形式， 启发他们对大自然的季节现象作形象联想， 从而设计出能体现不同自然现象和心理感受的较为抽象的形象，或者小型装饰风景画。
感受色彩， 感受生活， 感受大自然！
王磊