【摘要】：为了适应高校藝术教育的多元化发展趋势，从事油画基础教学的专业教师应该提升自身的综合素养，确定科学的顺应时代发展需求的艺术人才培养目标，结合高校油画专业学生的整体水平，利用本地区的民族文化资源，使油画静物写生教学紧跟时代步伐，不断研究、探索和革新，让学生创作出具有时代特征、独特的艺术风格、深刻的文化内涵的油画静物作品。
关键词：静物；油画；教学；改革
油画静物写生是将静态物体作为主要研究和表现对象的一门艺术形式，有着独特的艺术价值和审美趣味，它不但能反应艺术家的修养，还能表现现作品的时代特征和艺术家的精神世界。在高校，油画静物写生，在油画专业课程中占有极其重要的地位，它是学生步入高校的第一门专业必修课程，学生由程式化的高考教学模式转换到多元化的高校创作，为将来成为一位优秀的艺术家奠定坚实的基础。随着经济与科技的不断发展，传统油画静物写生教学模式的弊端逐渐凸显，油画静物写生教学改革的要求越来越迫切。笔者经过数十年的油画基础教学，总结以下几点油画静物写生教学中存在的问题并提出相应的改革策略。
一、油画静物写生教学存在的问题
1.1教学模式程式化
据调查，现在不少艺术高校的核心艺术观还停留在十八世纪，教学模式程式化，教师观念滞后，教学方法缺乏创新，与艺术多元化发展的时代要求不匹配。在油画静物写生的教学过程中，部分高校教师还在沿袭美术高考的程式化教学模式，枯燥无味，无法激发学生的创作欲望，写生作品表现得平淡无味，缺乏生动性和创造力，不利于学生将来的艺术发展。
1.2教学内容单一、陈旧，缺乏创新意识
油画静物写生教学过程中，教师对素材的选取和静物摆放的方式至关重要，直接影响学生的创作积极性和作品表现效果。例如，部分艺术高校为学生提供的静物是十几年甚至几十年前的静物，没有及时更新，教师观念陈旧，利用现有的静物，摆放方式没有创意，无法激发学生的创作欲望。
高校艺术教育要求学生必须具备创新意识和创新能力，而长期以来，我国部分艺术高校习惯性的沿袭苏联教学体系，仅仅注重造型能力的提高，忽略了学生的创新能力和个性语言的培养。油画静物写生属于油画专业的基础课程，教师不应该把它与创作分开，当成普通的习作课，因循守旧，甚至让学生重复着美术高考的静物练习，及其不利于学生独立思考能力和创新能力的培养。
二、油画静物写生教学的改革策略
2.1继承优秀的传统教学方法，创立多元化的教学模式
油画静物写生课程是油画专业学生步入高校的第一门油画专业课必修课，而很多学生的课堂作业还停留在高考水平。这就要求高校教师打破程式化教学模式，继承传统优秀的教学方法，创立多元化的教学模式。例如：授课时先给学生欣赏大量不同风格的大师作品，然后让学生自由发挥，寻找自己的个性语言。为了给油画静物写生课拓展更广阔的发展空间，增强作品视觉冲击力，教师应该正确引导学生积极主动学习和借鉴其他艺术门类的表现形式和技法，融会贯通，自由大胆的发挥，为自己的作品注入更丰富的营养，为将来的油画静物创作打下坚实的基础。
油画静物写生教学过程中，教师应该鼓励学生主动寻找自己熟悉和感兴趣的创作素材，可以课前先确立一个主题再去准备素材，例如：学生熟悉的寝室生活用品、体育用品、数码产品等，老师和学生一起摆几组静物，学生可以自由选择某一组景物。创作时教师还应鼓励学生研究和探索综合材料的运用，丰富油画静物的表现形式。同时也可尝试创立油画静物写生工作室，为学生提供专门的自由创作空间，这学生可以随时与老师保持紧密联系，有助于老师因材施教。
2.2结合传统文化，大胆创新
当前，许多高校的油画静物写生教学过于注重技法和形式，忽略了对传统文化的注入。固然，油画起源于西方，西方在绘画技法上远远超过中国，我们需要向他们学习和借鉴。但是，中国有着优秀而灿烂的文化艺术传统，教师应教育学生根植于传统文化，从中汲取丰富的营养，切勿一味模仿西方图示。油画静物写生教学应融入中国优秀而深厚的传统文化。笔者在贵州任教数十年，发现贵州的少数民族文化为油画艺术提供了丰富的题材。在油画静物写生教学过程中，笔者和学生搜集了许多具有民族特色的物品作为静物写生素材，如：苗族生产工具、布依族服饰、侗族首饰等，与学生共同选取和摆放静物，既调动了学生的积极性，又提高了学生的构图能力和审美能力，培养了他们从生活中发现美，创造美的能力。在静物写生过程中，学生主动融入自己熟悉的民族文化，使作品具有深厚的文化内涵。
结语：
为了适应高校艺术教育的多元化发展趋势，从事油画基础教学的专业教师应该提升自身的综合素养，确定科学的顺应时代发展需求的艺术人才培养目标，结合高校油画专业学生的整体水平，利用本地区的民族文化资源，使油画静物写生教学紧跟时代步伐，不断研究、探索和革新，让学生创作出具有时代特征、独特的艺术风格、深刻的文化内涵的油画静物作品。
参考文献：
《多元艺术背景下的写实油画教学》赵婧 华语教学出版社 出版时间：2001.1