[摘 要]从当前来看，我国对传统民族文化正在大力地发展，中阮艺术也被逐渐地重视起来，在历史舞台上重新开展。中阮音乐不但音域宽广和音色独特以及变化多种多样，而且，还具有丰富的表现形式，在民族乐队中，能够将至关重要的作用充分地发挥出来。因此，针对中阮这种古老乐器，应该更好地进行发展。
[关键词]中阮;表现特性;演奏技巧
[中图分类号]J623 [文献标识码]A [文章编号]1007-2233（2019）03-0103-02
在民族音乐的演奏中，中阮是一颗璀璨明珠，既具有质朴圆润的音色和宽广的音域，又优美动听，富有层次的强弱力度，现代中阮艺术得到了重新的发展。中阮演奏技巧多变，能够将乐曲感染力和表现力有效地提升。在乐队中中阮就是乐器的桥梁，对乐队中空白的音声部进行了填补，能够很好地配合琵琶和大阮等相关乐器，合奏和独奏以及伴奏方面，质感和弦都增强了乐曲广度和声音厚度[1]。
一、中阮简介
中阮是一弹拨乐器，发展历史已达2000多年，非常古老。中阮起源在秦代，属于当时的一种高雅乐器。西晋时期，竹林七贤之一的阮咸将中阮深入地进行了发展，这也是中阮这个古老乐器名的来历。唐朝是阮发展最腾达的时期，许多诗人运用诗来对阮乐器进行赞美，阮乐器的鼎盛程度见微知著[2]。宋朝至明清时期，因为西方资本主义冲击我国经济等相关历史因素，我国的传统文化与一部分国外文明的碰撞等产生了，阻碍了阮乐器的发展。新中国成立以后，我国高度重视民族传统文化，重新拣起了阮这颗历史所遗漏的珍珠，将其进行打磨并且不断地大放光彩。历史长河对阮乐器进行洗涤以后，阮的低音声部、次中声部、中声部以及高声部的4个声部大家族形成了，阮乐器也因此而有了小阮、中阮、大阮以及高音阮之分。其中，阮中最广泛的就是中阮乐器的应用，在各种民族音乐会上，中阮乐器的表现都非常不俗，是民族乐队中重要的组成部分之一。
二、现代中阮艺术的表现特性和形式
针对于我国传统民族乐器而言，自身就具有丰富的文化色彩，古人对其具有各种美好的希冀，中阮乐器也同样具有丰富的文化色彩和古人的希冀。中阮乐器的琴身为圆形，主要象征的是天，天圆地方，将琴颈作为通天的道路，以及我国传统乐曲描绘和重视意境，阮乐器音乐的魅力就更大了。从当前来看，民族音乐在快速地发展，各种元素与阮乐器有机地结合在一起，针对中阮乐器的演奏，西方创作技法也带给了中阮演奏的创新，中阮乐器音乐表达更加完善，表现特性和形式也更加丰富[3]。
（一）演奏乐曲
中阮乐器对乐曲进行演奏时，处理音色不同，人们感觉弹奏的音乐也会有很大的差别，中阮乐器具有纷繁多样的音色，对于中阮演奏者虽然具有很大挑战，但也具有很大的好处。所以，演奏者若想将中阮乐器演奏好，无论是不同音乐的用法，还是演奏法，都必须要熟悉。再结合弹奏乐曲的意境、风格、内容以及结构等，将适合音乐进行选择，并且各种音乐能够自如地进行切换。这样通过变换各个音乐，灵动的高低错落美感就会赋予乐曲，听众就会感受到音乐的立体感，从而将听众的想象力激发起来[4]。
（二）演奏技巧
针对于各个乐器演奏者而言，所要具备的基本素质就是演奏技巧，高超演奏技巧能够将乐曲表现能力很大程度地加强，对发展中阮乐器本身上，好处也非常大。中阮乐器属于弹拨乐器，弹和轮以及挑等是中阮乐器主要的传统演奏方式，从现时代来看，中阮乐器不断地在发展，经过与琵琶和吉他等相关乐器的有机结合，演奏方式具有更加丰富的内容，既具有靠近琴码演奏和横按，又具有提弦等。中阮乐器进行演奏时，可以将许多实际技巧有效地应用，例如，右手技巧，有效运用滑音和揉弦，与运用带音和打音有机地结合等。演奏者利用这些技巧，不但将作品自身含义完成了，而且，还将自身的经历和感情融入其中，将乐曲自身蕴含的情感充分地发挥出来，从而提升演奏的整体效果[5]。
（三）演奏力度
中阮乐器演奏者演出质量，直接受演奏力度变化的影响。不断衔接和变化的弱与强，致使乐曲更加自然流畅，以及波动和起伏。中阮乐器力度具有很强的层次，分为4个等级，即最强、中强、中弱以及最弱。将中阮乐器强弱力度明确了以后，演奏者应该结合布局乐曲和内容，将整个曲子基本的力度明确，哪些点有变化发生和变化的幅度，以及怎样进行衔接方能连贯自然等。如此这样，乐曲才能够层次分明，给人以高低错落的感觉，真正享受到乐曲的美。
三、分析和应用中阮演奏中的技巧
（一）根据演奏技巧，加强演奏的表现力
中阮乐器这种古老弹拨乐器，发展历史非常悠久，各代中阮艺术家都将一些优秀作品留下了，并且也将带音和揉弦等各种弹奏技巧创造出来[6]。中阮乐器演奏的过程中，各个技巧既互相关联又独立，有时只利用一种技巧，就能够将某一个音恰当地体展出来，并将乐曲情感和曲风洽和，有时想要优雅完整地将某段音乐展現出来，必须要各种技巧互相进行配合。但是，演奏一首乐曲中，不是随意进行结合，任意两种技巧虽然都能够结合，但要根据演奏者把握乐曲的程度，对于演奏某段音乐中所需要的哪两种技巧能够敏感地进行感受。组合不同的技巧在不同风格乐曲上进行应用，能够将不同效果创造出来，给听众的感受也不一样。例如，带音和打音，演奏者若将这2种技巧的组合在慢节奏乐曲中进行应用，会使听众具有宁静的感觉;演奏者若在快节奏乐曲中将其应用，听众就会具有一种明快轻松的感觉。
（二）姿势规范，演奏习惯良好
上学一开始，教师就会要求学生听课姿势必须要正确规范。学生写作业时，姿势也应该规范正确，许多学生认为教师这是在故意刁难，学生这样想是不对的，教师规范和要求学生正确的写作业和听课姿势，是合理且科学的。学生写作业和听课保持正确的姿势，可以使学生的精神状态良好，并且对于学生身体的发育也非常有利。中阮乐器演奏者演奏的过程中，对于演奏姿势必须要规范，致使演奏中演奏者能够将良好演奏习惯形成。将演奏者的演奏姿势进行规范，演奏者演奏时能够准确地发挥各个音，错音概率从而减少，将演奏姿势进行规范，无论对于演奏魅力的增强，还是演奏者气质的提升都非常有利。
（三）大胆进行想象，丰富乐曲的思想情感
各种事物都是从低级向高级和由简单到复杂进行发展，通过的时间越长，事物就会变得更加复杂，乐器的历史越悠久，演奏技巧也就更加复杂。中阮乐器具有2000多年的悠久历史，该乐器在不断的发展中，演奏技巧也不断地进步和发展。演奏者应该了解技巧必须为乐曲本身和乐曲精神思想进行服务，因此，演奏者应该将想象力大胆发挥出来，将情感表达出来，从而使技巧具有一定的生命力[7]。
四、现代中阮艺术发展的展望
在乐队中，起初中阮乐器只负责伴奏，具有铺垫烘托的作用。為了使弹拨乐器组在乐队中的音乐更加丰富和多样化，中阮乐器开始与大阮和琵琶以及扬琴等相关乐器有机地结合，在各个乐器中具有桥梁的作用，在弹拨声部中，已经成为主要角色，并且也提高了整体乐队音响的效果。
因为中阮乐器和弦非常独特，合奏和独奏以及伴奏表现都非常不俗。中阮乐器将乐队中空白的音声部进行了填补，有效运用多声部织体，无论是乐曲声音的厚度，还是广度，都得到了加强。在乐队中中阮乐器可以将固定音高定弦法运用，与京胡一同定弦，致使乐器之间产生最佳的共鸣。乐队四大件与中阮乐器相得益彰，旋律重音和完整性，以及烘托节奏和声音厚度，表现都非常完美。
针对于乐队中中阮乐器的发展而言，中阮乐器的演奏大师是刘星，也是中国新世纪音乐的拓荒者。刘星将西方乐器和传统民族乐器，以及现代的西方精神和我国传统文化精髓有机地结合在一起，使人焕然一新。在他的音乐里，古琴、中阮、小提琴、竹笛、电子合成器以及黑管等都可以融会贯通。中阮乐器发展的初期，作曲基本都是结合古琴、琵琶以及古筝等相关乐器比较经典的古曲地方音乐，借鉴国外的作品进行改编的，自身的曲子没有。刘星担心中阮的优秀作品过少，将《云南回忆》中阮协奏曲创作了，具有很大的创造影响力。许多作曲家受他的影响，对于中阮乐器开始重视，并且将《西域行》和《长相思》以及《傣寨情歌》等一些优秀作品进行创作。这些作品对于中阮乐器演奏的技术具有很高的要求，从而使中阮乐器发展得以有效的推进。提高中阮乐器的难度，致使作曲家将乐队中中阮表现的分量增加了。也就是在乐队中，中阮乐器已经成为重要组成部分之一。
中阮乐器不但音域宽广和音乐独特以及和弦明亮，在民族音乐中也具有一定的位置[8]。随着我国民族音乐的发展，中阮乐器无论是演奏技巧，还是表现形式等相关内容都更加丰富，从而也提升了乐曲情感演绎。从当前来看，中阮作品虽然并不多，但是，许多作曲家对于这一古老乐器已经越来越重视，并且对中阮乐器谱写乐章。在乐队中，中阮乐器将重要作用充分地发挥出来。希望更多的人能够重视中阮乐器，促使中阮乐器能够为发展民族音乐做出更大贡献。
注释：
[1]李振中.琵琶协奏曲艺术指导探析——以钢琴伴奏版《草原小姐妹》为例[J].黄河之声，2018（18）：6—8.
[2]张冬莎.奥尔夫音乐教学法在琵琶教学中的应用[J].黄河之声，2018（18）：122.
[3]李 妍.正式教学与非正式教学形式的剖析——以琵琶课堂为例[J].黄河之声，2018（17）：72—73.
[4]周显顺，寿丹娜.琵琶演奏过程中需要掌握的双手技法[J].黄河之声，2018（17）：23.
[5]苏 玥.浅谈琵琶乐曲中“扫拂”的技巧运用——以《十面埋伏》为例[J].艺术评鉴，2018（21）：76—77.
[6]陆沁凝.论移植改编作品对阮乐发展的影响[D].南京艺术学院，2016.
[7]马兰花.浅论中国音乐学院阮专业教学[D].中国音乐学院，2011.
[8]蔡为忠.阮史和阮曲创作[D].上海音乐学院，2009.
（责任编辑：崔晓光）